在路上的感悟

纪实摄影的“距离感”

这是王庆松在本届连州摄影节上展出的艺术摄影作品《家》

如果这是一张纪实摄影作品，我作为一般观众而言看到的第一反应应该是情绪上的，这是哪个丧尽天良的地产商或政府，把别人的家拆成这样。要控诉！要抗争！然后是理智上跟着图片反映的各个细节带来的联想。

然而这却是王庆松摆拍出来的艺术摄影作品，这些似曾相识的景象，被浓缩在一幅照片上，让人那么的可信，因为它这些景象中的各个元素我们也零零星星地看见过、或看到过这样的纪实摄影。既然是艺术作品，我作为一般观众就会想这王庆松放进了这么多元素，他要述说什么？就会首先去思索，背后的现今突出的社会问题就会顺着图片中的信息慢慢地在我脑海里展开，这样带来更多的理性思维。

这样，它作为单幅纪实摄影作品（只是假设）和艺术创作作品，给人引起的感悟侧重点就很不一样了。前者，着重于个体案例的情感，煽情；后者，着重于发人深思的社会问题，思索，浓缩提炼了现实的精华和深刻的思考。力量显然是后者更强。这是一个约定俗成的观看习惯造成的这样的差异。也是王庆松强调的“距离感”的功效。

同时也说明，就单幅而言，不是纪实摄影的表述方式。纪实摄影必须是多侧面地客观反映问题，引领观众冷静下来、客观地看待问题，引发人们的深思。

在今天的《南方都市报》的《视角周刊》上看到王庆松在本届连州影展中与杨小彦、郑梓煜的对话中谈述到“深入接触（拍摄对象）可以，但你不能让自己变成拍摄对象的家人，如果你仅仅是因为同情心而去拍，没戏。你要拍一个穷苦家庭，但最后你成了这个家庭的儿子的话，你是站在道德角度看问题，仅仅道德是不够的。超越简单的个人情绪，站在“人类”的立场而不是单个“人”的立场。我觉得艺术要想走得长远，就需要距离感。从大角度可能可以反映出背后具体的现实问题，或者一个更大的黑洞，一个更大的不为人知的问题。反正我是喜欢经常地抽离出来。拍摄之前深入去了解是我要做的前期功课，但仅仅是了解真实的状况，真正做作品时我会抽离出。”

在纪实摄影中怎样避免仅仅是煽情，这也是我们搞纪实摄影人应该动脑筋怎样去营造这样的“距离感”。

这种“距离感”就是要提炼个案的共性，按照社会学的想象力（即任何私人经历、个人困境以及成就均视为个人所置身的特定时代和特定社会结构的折射）去提炼，然后以更高的视角去拍摄、组片、表述。要做得这就要遵循着公认的拍摄程序、秉持着高度的道德自律，做足充分的资料收集，长期深入地跟踪一个专题，用成组的多侧面的而不是单张的作品来说明问题。

以上是我零星的感悟，希望老师们能尽量补充 。